Airbrush kask Iron Maiden – jak Piotr Parczewski stworzył legendarny projekt „Numer bestii”

Airbrush kask Iron Maiden – jak Piotr Parczewski stworzył legendarny projekt „Numer bestii”

Aktualizacja: luty 2026

Od redakcji: W artykule „Numer bestii” Piotr Parczewski, uznany ekspert aerografii i artystycznego malowania, krok po kroku opisuje proces tworzenia airbrush kasku Iron Maiden. Od projektu graficznego, przez przygotowanie powierzchni i detale aerografem, aż po finalne rozświetlenia — zobacz, jak powstaje unikatowe dzieło na kasku motocyklisty. 

Zarówno motocykle jak i kaski w ostatnich latach często poddawane są stylizacji polegającej na ozdabianiu ich bardziej lub mniej kolorowymi grafikami. Projekty uzależnione są w dużej mierze od gustów właścicieli jak i weny twórców, którzy podejmują się takiego malowania.

Projekt, który ozdabia ten kask jest efektem oczekiwań i gustów jego właściciela oraz wizji artystycznej, jaka przyszła mi do głowy. Otrzymałem ogólne wytyczne odnośnie grafiki i upodobań klienta. Jasno zostało powiedziane, że muzyka o rock’owo metalowym zabarwieniu w wydaniu Iron Maiden jest ulubioną muzyką właściciela kasku. Stąd też postać Eddiego nieodłącznie związana z kapelą była tematem przewodnim.  Przygotowałem wizualizację komputerową do akceptacji klienta tworząc projekt, który w moim uznaniu będzie dobrze komponował się na kasku.  Po zaakceptowaniu wersji komputerowej przeszedłem do realizacji zlecenia na kasku.

Pierwszym krokiem w temacie było przygotowanie powierzchni kasku do malowania. Przy użyciu maszynki oscylacyjne Festool o skoku 3mm i krążka ściernego 3M o gradacji 500 całość została przematowana. Istotne jest by zrobić to bardzo dokładnie nie pozostawiając żadnych błyszczących powierzchni. To wydatnie wpływa na przyczepność kolorów bazowych.

Kask dostaje warstwę czarnego koloru bazowego będącego punktem wyjścia do dalszych elementów graficznych, które pojawią się na projekcie. Gdy farba jest już odpowiednio przesuszona możemy zabierać się za kolejne etapy.

Tym razem jasny beż, który będzie tłem dla powstającego Eddiego. Na tym etapie  nie przywiązuję zbyt dużej wagi do detali skupiając się raczej na ogólnej formie, delikatnym cieniowaniu i odpowiednim wzmocnieniu kolorem najjaśniejszych miejsc grafiki.  Ponadto używając szablonu strukturalnego z oferty Anest Iwata  tworzę fakturę, która przełamie jednolitą barwę tła. Szablon ten pozwala na osiągnięcie ciekawych efektów.

Jeszcze przed kolorem nakleiłem maskowanie, zabezpieczające fragmenty grafiki, w miejscach gdzie miały powstać oczodoły, nos i zęby. Po usunięciu taśmy, miejsca te pozostały czarne będąc punktem wyjścia do dalszych działań.

Gdy podstawa już jest startujemy z aerografem, tym razem skupiając uwagę na detalach. Używając aerografu Iwata HP-CH z dyszą 0.3mm i transparentnego koloru czarnego krok po kroku dopracowuję oczy, bruzdy na twarzy Eddiego, zęby i całą masę pozostałych detali. Również przy użyciu tego samego aerografu dodaję transparenty brązowy kolor przełamujący szarość tła i nadający przyjemny ciepły odcień.

Gdy to wszystko już jest trzeba podbić grafikę rozświetlaniami. Z bardzo bliskiej odległości używając aerografu z dyszą 0.2mm nanoszę rozbłyski i rozświetlenia. To właśnie one uwydatniają grafikę nadając wyrazistości całemu projektowi. Rozświetlenia należy robić z wyczuciem. Nie możemy dodawać bieli gdzie tylko chcemy. Musimy obrać fikcyjnie źródło światła padające na twarz Eddiego i konsekwentnie  rozświetlać  te elementy, które tym światłem są oświetlane.

Oczy – w końcu one są zwierciadłem duszy – w przypadku Eddiego z pewnością świadczą o tym, że dusza ta mroczna jest. Czerwień w kontraście z ciemną grafiką zawsze dodaje agresywnego charakteru. Dlatego też po ukończeniu pracy przy twarzy Eddiego przechodzę do ognistego tła za jego głową.

Używając taśm elastycznych i maskujących zabezpieczam wszystko co do tej pory namalowałem. Następnie nakładam miękkim ruchem czerwień przy użyciu aerografu Iwata HP-CR z dyszą 0.5mm. Większa dysza pozwala z łatwością rozpylać farbę szerszym strumieniem co przydatne jest właśnie w takich momentach jak ten.

Efekt ognia potęgowany jest poprzez odpowiednie użycie szablonów Iwata z serii TrueFire. Jednak trzeba mieć świadomość, że szablon to tylko narzędzie a nie patent na dobry projekt.

Na końcu przychodzi czas na lakierowanie, które będzie zwieńczeniem dzieła stworzenia. Gotowy Eddie otrzymuje blask i głębię. Za to odpowiedzialny jest lakier bezbarwny Standox’a oraz finalnie pasty polerskie 3M. Efekt końcowy oceńcie sami.

Tekst oraz zdjęcia: Piotr Parczewski

Piotr Parczewski – mistrz i praktyk techniki airbrush, twórca unikatowych projektów malarskich na motocyklach, kaskach i innych powierzchniach. Urodzony w 1976 roku w Łomży, mieszka i pracuje w Elblągu. Po ukończeniu studiów prawniczych rozwinął swoją pasję do sztuki aerografu, którą realizuje od lat w autorskim studio Aerograf PARCZEWSKI. W swojej pracy łączy doświadczenie artystyczne z wiedzą techniczną, tworząc indywidualne projekty dla klientów z Polski i zagranicy. Autor wielu praktycznych artykułów o technikach malarskich, procesie tworzenia grafik szablonowych i inspiracjach świata airbrush.

  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii
  • Numer bestii

Sekcja FAQ – najczęściej zadawane pytania

1. Co oznacza termin „airbrush kask Iron Maiden”?
To technika artystycznego malowania aerografem kasku, inspirowana motywami graficznymi i estetyką zespołu Iron Maiden — szczególnie postacią Eddiego, którą przywołano w projekcie opisanym przez Piotra Parczewskiego.
2. Jakie narzędzia są niezbędne do malowania aerografem kasku?
Do pracy autor wykorzystał m.in. aerograf Iwata HP-CH z odpowiednią dyszą, maskowania, szablony strukturalne oraz precyzyjne techniki nakładania farby — kluczowe elementy procesu airbrush.
3. Dlaczego przygotowanie powierzchni kasku jest ważne?
Dokładne przematowanie i usunięcie błyszczącej warstwy są konieczne, aby kolory dobrze przylegały i późniejsza grafika była trwała oraz wyraźna.
4. Jakie techniki aerografii zastosowano w projekcie?
Autor zastosował różne techniki — od szerokich płaszczyzn tła po detale z małą dyszą, jak cieniowanie, rozświetlenia oraz kontrasty kolorystyczne, które nadają głębi i charakteru finalnej grafice.
5. Jaki lakier i wykończenie zostały użyte na koniec?
Gotowa grafika została zabezpieczona bezbarwnym lakierem i dopracowana pastami polerskimi, co podkreśliło głębię kolorów i nadało efekt profesjonalnego wykończenia.

Uwaga redakcji:
Artykuł został uzupełniony o elementy redakcyjne (SEO, struktura nagłówków, sekcja FAQ) w celu poprawy czytelności oraz dostępności treści w wyszukiwarkach internetowych i narzędziach opartych na AI. Treść merytoryczna artykułu pozostaje autorstwa autora.

Sekcja FAQ została przygotowana przez redakcję Lakiernik.com.pl w celu ułatwienia czytelnikom zrozumienia zagadnienia.

Więcej porad dla lakierników i blacharzy znajdziesz na lakiernik.com.pl oraz naszej grupie branżowej grupie na Facebooku, gdzie praktycy dzielą się doświadczeniami z warsztatu.

Zobacz również inne wątki z tej kategorii

Najnowszy numer czasopisma Lakiernik
Newsletter

Bądźmy w kontakcie Zapisz się do naszego Newslettera

Newsletter
Copyright (C) lakiernik.com.pl
Realizacja strony: Estymo
Wyjście
Przeiń na górę